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全1041件の内、新着の記事から10件ずつ表示します。

Rave Preservation Project

投稿者：nickcage

投稿日：2019年 3月13日(水)12時54分35秒

会員登録が必要だけど… Once rave flyers, rave posters, and other memorabilia is in the care of the Rave Preservation Project they are sorted alphabetically. http://www.ravepreservationproject.com/gallery/index.php#Japan/Tokyo

Vini Vici

投稿者：nickcage

投稿日：2019年 2月27日(水)10時23分53秒

返信・引用

メモ： Vini Viciは、10年以上にわたり音楽プロデューサーとして活躍してきたAviram SaharaiとMatan Kadoshがスタートさせた新しいプロジェクトである。Vini Viciのコンセプトは、進歩的なアイデアとオールドスクールなサウンドに対する愛情の融合にある。そして、今やサイトランスシーン最大のレーベルとブッキングエージェンシーでるIboga RecordsとFM Booking!がVini Viciの可能性を最初に見いだし、Ace Ventura、Liquid Soul 、Ticon、Captain Hook、Atmosに並ぶファミリーの一員として迎え入れた。EP「Divine Mode」「Back Underground」「Expender」「Anything & Everything」そして「Veni Vidi Vici」などのトラックが2013年から2014年のチャートを席巻し、Vini ViciはBeatportの2014年トップアーティスト3位にリストされた。その後は世界各国からのオファーが絶えず、デビューアルバム「Vini Vici - Future Classics」のリリースによって、2015年はさらなる進歩を遂げた。Infected Mushroomは彼らを「現時点で最高のサイトランスアーティスト」と呼び、Hilight Tribeの楽曲 ‘Free Tibet’のVini ViciリミックスがYouTubeで1500万回以上再生。 Beatport総合チャートで2位となり、Beatportの総合トップ10にランクインした初めてのサイトランストラックとなった。その躍進はとどまることを知らず、トランスの帝王Armin Van Buurenが「The Tribe」をリミックス。彼の伝説的なラジオ番組「ASOT」で度々オンエアされた。2016年には220以上のギグに出演し、オランダ・A State Of Trance Festival 、ベルギー・Tomorrowland、ポルトガル・Boom Festival、アメリカ・Electric Daisy Carnival、Ultra Music Festival・ブラジル, アメリカ・Dreamstateなど世界のあらゆるトップフェスティバルを総なめにした。2016年末には、Armin Van BuurenとHilight Tribeとの共作「Great Spirit」を発表。わずか2週間でYouTubeにおいて100万回以上の視聴者を獲得し、世界中にサイトランス・カルチャーとそのエネルギー発信し続けている。Armin van Buurenは言う「私はVini Viciがデビューして以来、ずっと彼らと仕事をしたいと思っていた。彼らほどに明確で特徴的なサウンドを作り出すミュージシャンはいない。」 https://clubberia.com/ja/artists/6421-Vini-Vici/

The story of the first Psytrance label: Dragonfly Records

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 5月18日(金)22時01分35秒

返信・引用

Dragonfly Records is the first pure Psychedelic trance records label. It was formed back in 1992 by Martin “Youth” Glover (the bassist for the band Killing Joke) in Brixton Road, South London, as part of his Butterfly Records. http://trancentral.tv/2016/02/the-story-of-the-first-psytrance-label-dragonfly-records/

Alan Parsons feat. Shpongle : Antarctica

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 5月 6日(日)11時41分35秒

返信・引用

Title: Antarctica Artist: Alan Parsons feat. Shpongle

メモ：ノリのいい音楽を聞くと「周囲の人が幸せそうに見える」ことが判明

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 2月13日(火)11時44分34秒

返信・引用

ノリのいい音楽をきくとなんとなく元気になったような気がする人は多いと思いますが、自分だけでなく「周囲の人も幸せである」というように見える反応を脳がしてしまうということがイギリスの研究者の実験によって判明しました。詳細は以下。 Upbeat music 'makes you think everyone is happy' | Mail Online 音楽が脳に様々な影響を与え、聞いた人自身の心理を変化させるのはよく知られていますがロンドン大学・ゴールドスミスカレッジのジョイディープ・バッタチャリヤ博士が行った研究によると、音楽を聞くことで脳の視覚に関する部分が刺激され、周囲の人が幸せであるように見えたり、反対に悲しそうに見えたりするそうです。実験では、46人の被験者に対し120種類の効果音や音楽をそれぞれ15秒ずつ聞かせた後に人物の顔写真を見せ、その人が幸せか、悲しんでいるか、どちらでもないかを判定させたところ、明るい曲を聞かせた場合は「幸せである」と判定する傾向があることが分かりました。また、これは音楽だけではなく効果音でも同じような効果が現れ、波の打ち寄せる音や鳥のさえずりといった穏やかな音と、機関銃の発射音や唸りをあげる風など不安を煽るような音を聞かせた場合に似たような反応をしめすことが分かりました。さらに博士は「無作為に選ばれた曲でなく、自分で選んだ曲ならばさらにこの傾向は強く表れるだろう」と考えているそうです。失恋したときに暗い曲を聴きたくなるのは、自分の悲しい気持ちを慰めたいというだけでなく、周りの人にも悲しい気持ちを味わって欲しいという望みの表れなのかもしれません。

https://gigazine.net/news/20090509_upbeat_music/

サイケデリックテクノレーベルBoshke Beats。オーナーのAlex Tolsteyが語る

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 2月11日(日)18時13分33秒

返信・引用

6歳の時、住んでいたイスラエルでDJを始めたんだ。このシーンの多くの人がたどる道と同じように、Blue RoomやTIPやDragon Flyなどのコンピレーション、Juno ReactorやEtnicaにMan with No nameとAstral Projectionなど、シーンの先駆けといわれるアーティストたちの音を聞き、感銘を受けたのを覚えているよ。1999年、サイケデリックトランスもプレイするようになったけど、リリースされる楽曲がどれもこれも同じようなテイストになってきて、つまらないと感じていたんだ。それで、2000年にテクノに夢中になり始めたんだ。Sven VathやRichie Hawtinにインスピレーションを感じてのめりこんでいったよ。同時に、サイケデリックトランスに対しては冷めてしまって、まったくプレイしなくなった。 ??そうなんですね。サイケデリックトランスの素晴らしさに再び気づくのには時間がかったよ。そのきっかけには、X-Dreamのリミックスアルバムがあるんだ。もともと2006年にTIPと、このアルバムを作るプロジェクトが始まりかけていたけど、問題が起きてストップしたんだ。復活したのは、2014年。Man With No Name、Tsuyoshi Suzuki、LOUD、Hallucinogen、Atmos、Ollie Wisdom、GMS、James Monro、Eat Static、Blue Planet Corporation、ManMadeManといった名だたるアーティストたちとリミックスアルバムの制作に取りかかった。この時だよ、サイケデリックトランスの素晴らしさを理解し直し、DJとして再びサイケデリックトランスをプレイしようと思ったんだ。そしてAcid Blackと名付けたんだ。

https://clubberia.com/ja/interviews/823-Boshke-Beats-Alex-Tolstey/

備忘録代わりに：２

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 2月 4日(日)01時52分36秒

返信・引用

おじさんにはビックリだ！＞なぜスーパー・クラブは消滅していくのだろうか。そのひとつの理由は、"インスタ映え"しない場所だからだ。ひとが多すぎて、違法なことが起こりすぎていて、緊迫しすぎていて、なによりも暗くて写真が撮れない??現世代にとって"ダンス"が意味するのは「ソーシャル・メディアを通して世界中が自分を見ている、それを前提として、カメラを前に踊る」ということなのだ。すなわち、誰も見ていないなら踊る意味がない、ということだ。＊現代のユース・カルチャーはどこに在るのか？ロンドンのクラブが次から次へと閉鎖に追い込まれた2016年、「クラブ」という概念が変わりはじめた。ユース・カルチャーはどこに行ったのか？ 2016年におけるカウンター・カルチャーのあり方を考える https://i-d.vice.com/jp/article/qvbdvx/what-does-youth-culture-mean-in-2016

備忘録代わりに

投稿者：nickcage

投稿日：2018年 2月 4日(日)01時50分27秒

返信・引用編集済

ホントかな？＊トランスが2017年に復活した理由新世代トランスの現状を解説しつつ、シーンをリードするアーティスト・レーベル・DJ・クラブをリストアップした。ドイツ・フランクフルト出身のデュオJam & Spoonが、イタリア出身のアーティストAge Of Loveが1990年にリリースしていた「The Age Of Love」をリミックスして、"世界初のトランストラック" を生み出してから四半世紀が過ぎた。ベテランのトランスファンの中には、トランスのルーツは1980年代後半のアシッドやアンビエントだと言う人もいるかもしれないが、間違いなくこのトラックが分水嶺だった。多幸感が得られるビートと壮大なヴィジョンを擁していたこのトラックは、スタジアムサイズのブレイクとヒプノティックなアルペジオの新しい形を作り上げ、英国からゴアに至る世界各地の汗臭いウェアハウスやビーチでトリッピーなアンセムが次々とプレイされるひとつの時代を生み出した。 https://www.redbull.com/jp-ja/trance-back-artists-labels-djs-club-nights